Operatore turistico
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Tour operator)

Per approfondire, vedi la voce
Agenzia turistica.
Un operatore turistico (in linguainglese: “tour operator”) è un’impresa commerciale che vende, crea (o semplicemente “assembla”) pacchetti turistici, generalmente inclusivi di pernottamenti alberghieri e/o trasferimenti (per esempio biglietti aerei), polizze assicurative, pernottamenti, e altri servizi in loco (nel caso in cui tutti i servizi siano compresi nel pacchetto, inclusi tutti i pasti e le bevande, si parla in genere di un trattamento all inclusive).

Tour Operator, perciò assembla pacchetti turistici comprensivi di trasferimenti e pernottamenti e non esclude ci possano essere dei rischi.
Così nella seconda mostra collettiva della Galleria 27ad da me curata il mio impegno è rivolto ad allestire un pacchetto di artisti, che in comune hanno di essere molto giovani e di essere già considerati delle promesse, e delle loro opere che hanno in comune il contrasto e non escludono il rischio.
Il contrasto comincia con “Rescue attempt + light box”, di Robin Footitt, l’attore con dietro alle sue spalle il suo ritratto mentre recita, due lui diversi, lui conscio della sua dicotomia. Ed un light box con scritto RESCUE in rosso che forse indica cosa fare.
Cosa fare in caso di pericolo, di disagio. È un cartello luminoso di emergenza.
Così la nostra dicotomia la vediamo solo in casi di emergenza.
Proviamo la nostra corona, sul cerchio che misura la nostra circonferenza cranica, ma ce la teniamo nascosta. (“The wire + In the circle” di Robin Footitt).
Così, da protagonisti dalla duplice personalità, cominciamo il nostro viaggio organizzato passando dai paesaggi colorati ed irreali, quasi artificiali, di Vincent Fournier, adoro il suo modo di fotografare la fantasia e l’immaginario, agli angoli senza colori di una concreta periferia londinese, dove i fantasmi appaiono come presenze nere di ombre o di agavi forti e dai grandi aculei che rompono la noiosa tranquillità con l’emotività adolescenziale (“New Empire-Shadow Before” di Andrew Curtis).
E siamo sempre noi.
Il rischio non manca, come vi avevo promesso, e gli “Hostage “ di Robin Footitt ce lo ricordano. Pannelli colorati positivi che sembrano innocui, anzi ci attraggono, e ad un certo punto scoprono l’immagine nascosta di un malvivente che ci tiene in ostaggio e ci minaccia con una pistola. 		Accanto di nuovo la periferia londinese osservata dal fantasma pianta Arucaria, come fosse un abitante di un’altra dimensione che osserva e attende (“New Empire, Araucaria Araucana”di Andrew Curtis).
Il contrasto, perché di contrasto in un buon viaggio organizzato bisogna parlare, non vorremmo mai partire per un viaggio e a destinazione ritrovare esattamente ciò che abbiamo lasciato, non vorremmo mai entrare in una mostra ed uscire uguali a prima, il contrasto continua proprio con l’intimo e il rassicurante focolare domestico della tavola e dei piatti bianchi. I piatti bianchi deformati,
attaccati alla parete, impressi nella superficie bianca della memoria, la tavola. Il contrasto tra ciò che ricordiamo e che non c’è più. Non c’è più nella vita caotica della città moderna, complicata e nervosa. I lavori di Marie T Hermann emanano calma, sono opere della memoria, sono immobili ma muovono i nostri sensi nel tentativo di riconciliarci
con noi stessi.
Sono l’opposto e l’uguale delle enormi opere di Arthur Stewart, con i suoi paesaggi di bitume nero su polistirolo bianco. La materia nera, gommosa, pesante che cola coprendo, cancellando la superficie bianca. L’enorme opera ricorda
le ninfee di Monet riviste in chiave contemporanea, sembra quasi la fotografia di una metropoli quando le luci si abbassano e le ombre diventano importanti, ricorda ciò che non va in noi ma che in fondo ci piace, è il contrasto ambiguo tra la purezza e la perversione.
A volte il contrasto non è visibile ma sensibile.
A volte cerchiamo di non vedere ciò che è a noi interno e lasciamo che il nostro esterno ci conduca con maggior disimpegno.

Agota Kristof scrive:
- Hanno il volto contratto in un’eterna espressione di gentilezza. Ma chi può sapere cosa provano?
- Tu, probabilmente.
- Io vedo solo l’esterno. Constato.
- Che cosa constati?
- Che qualsiasi esterno circondato da un altro esterno diventa interno così come un interno che accolga un interno si tramuta indiscutibilmente in esterno.

Tour Operator
Nicola Scaglione		 Tour Operator
A tour operator is a commercial company that sells, creates (or simply ‘assembles’) tourist packages, generally including hotel reservations
a/o transfers (for example plane tickets), insurance policies, overnight stays, and other on the spot services (if all services are included in the package, it includes all meals and drinks, we call this an ‘all inclusive’ treatment).

A tour operator therefore puts together tourist packages inclusive of transfers and overnight stays and not excluding that risks are possible.
So in the second collective exhibition of Galleria 27ad curated by myself, my commitment is to stage a collection of artists, who have in common not only youth and that they are already considered promising, but also that their work commonly has contrast and does not exclude risks.
The contrast begins with ‘Rescue attempt + light box’ by Robin Footitt, the performer who has his picture behind him while he recites, two different beings, yet conscious of his own dichotomy.
And a light box which has RESCUE written in red which perhaps indicates what to do.
What to do in case of danger, of inconvenience.
It is a luminous emergency sign.
So our dichotomy we only see in times of emergency.
Let us try our crown, the circle which measures our cranial circumference, but we keep it hidden.
(‘The wire + In the circle’ by Robin Footitt). So, from protagonists of double personality, we begin our organised journey passing from the almost artificial coloured and dreamy scenery of Vincent Fournier, I adore his way of photographing fantasy and imaginary, to the colourless corners of a concrete London suburb, where ghosts appear as a black presence of shade or of robust agaves and from large Aculei that break the tedious calmness with adolescent excitement (“New Empire-Shadow Before” by Andrew Curtis).
And we are still ourselves.
It is not without risks, as I had promised you, and the ‘Hostage’ by Robin Footitt reminds us of this. Positively coloured panels which seem innocuous, yet on the contrary they captivate us, and at a certain point they reveal the hidden image of a delinquent which takes us hostage and which threatens us with a pistol.
 Again near the London suburbs observed by the illusory plant Arucaria, as if an inhabitant from another dimension who watches and waits (‘New Empire, Araucaria Araucana’ by Andrew Curtis).
The contrast, because to create contrast in a good organised journey you need to talk; we never want to leave for a journey and at our destination find exactly that which we have left behind, we never want to enter an exhibition and leave the same as before, contrast continues really with the heart and the reassuring domestic hearth of a table and white plates. The deformed white plates, stuck to the walls, engraved into the white surface of the memory, the table. The contrast between that which we remember and that which no longer exists.
It no longer exists in the chaotic life of the modern city, complicated and tense. The work of Marie T Hermann emanates calm, they are pieces of recollection, they are pieces of furniture yet they move our senses in an attempt to reconcile us with ourselves.
They are the opposite yet the same of the enormous works of Arthur Stewart, with his black bitumen sceneries on white polystyrene. The black material, rubbery, heavy, that runs down covering, so cancelling the white surface. The enormous piece reminds us of Monet’s waterlillies seen again in an important contemporary setting, it almost seems like a photograph of a metropolis when the lights are low and the shadows become significant, it reminds us of that which is insignificant yet which underneath really matters, and is the ambiguous
contrast between purity and perversion.
Sometimes the contrast is not clear but subtle.
Sometimes we try not to see what is really inside of us and leave our exterior to lead with greater redemption.

Agota Kristof writes:
- They have a shrunken face with an eternal expression of kindness. But who can know what they are trying?
- You, probably.
- I only see the external. Composed.
- What is composed?
- That something external surrounded
by another external becomes internal, just as internal that welcomes internal changes unquestionably into external.”

Tour Operator
Nicola Scaglione